Orientul Apropiat antic
Orientul Apropiat antic
Se crede că istoria
chitara a început în Orientul Apropiat antic. Acolo, arheologii au descoperit instrumentele și
reprezentări ale acestora, care au servit drept repere sau indicatoare în nemarcat relativ
pe teritoriul de plecare chitara lui.
Printre artefactele excavate din
Babilonia, cele mai relevante au fost placi de lut datate (1900-1800 î.Hr.). Acestea au arătat
Cifrele nud joc instrumente muzicale, dintre care unele poartă o asemănare generală
chitara. Examinarea atentă a instrumentului pe placa arată că pentru a avea o distinct
Organismul diferențiată și gâtului. Spate este, fără îndoială, plat, modul în care aceasta se sprijină
pieptul preotului exclude posibilitatea de a fi în formă de castron. Este clar
că mâna dreaptă smulge siruri de caractere.Numărul de siruri de caractere nu este, din păcate, clar
dar pe un alt placa, cel puțin două șiruri sunt afișate pe instrumentul. dovezi ale
chitara-ca instrumente a fost remarcat în Asiria, Susa (la nord de orașul vechi
Golful Persic: capitala Imperiului Persan), și Luristan.
Egipt și Roma
În primele zile, doar
instrument cu coarde culese în Egipt a fost de harpă arc în formă de. Mai târziu, un instrument de gât
cu freturi atent marcat, probabil din intestin, rana despre gâtului. În cele din urmă, unii
de trăsături și caracteristici ar combina într-un instrument mai târziu, s-ar fi
predecesorul nu numai de chitara, ci a tuturor instrumentelor de coarde cu gât, atât a penelor și a
înclină. Evoluțiile ulterioare a făcut acest instrument chiar mai mult într-o formă similară la chitara.
Instrumentul de epocă romană
(30 î.Hr. - 400 d.Hr.), este făcut în întregime din lemn.Placa de sunet bici se înlocuiește cu
lemn la care cinci grupe de găuri de sunet mici sunt vizibile. Acest arrangment persistat până
pentru secolul 16. Pe un instrument de găsit în mormânt coptă din Egipt, de-a lungul curbelor de
părți sunt deja destul de adanc si forma de chitara de bază se poate observa. Partea din spate a devenit
complet plat în loc de aceasta curbare în sus pentru a satisface placa de sunet, cele două suprafețe sunt
acum atașat la ele prin benzi de lemn care formează părțile laterale ale doză. acestea
caracteristici rămân la ziua de azi.
Europa medievala
Primul instrument cunoscut Europene șir
care ar fi avut originile sale aici datează de examinare treia secolul al
instrumentul secolul al treilea arată că pentru a avea o doză rundă, care se ingusteaza într-o largă
gâtului. Acest tip de instrument a continuat să fie în uz pentru mulți este years.There
de instrumente datând din timpul dinastiei carolingiene, care ar putea fi
se confruntă franceză sau germană.
Instrumentul este carolingiană
dreptunghiulară, aproximativ egal în lungime a gâtului său, capătul superior al, care este o
zonă mai largă rotunjite care conțin cuie mici pentru atașarea de siruri de caractere. în unele
ilustrații, aceste cuie par să fie patru, iar pe alții, cinci. Siruri de caractere sunt de
număr corespunzător și sunt culese în două moduri: fie cu un plectrum sau cu
degete.Instrumentul carolingian păstrat forma sa de până la secolul 14.
În același timp, un alt instrument
a început să existe alături de tipul de carolingian. Această schimbare a afectat doză
a instrumentului, laturile sale drepte da acum drumul la curbe ușoare. reprezentanți ai
acest nou instrument pot fi găsite într-un număr de catedrale engleză. reprezentări ale
chitara-în formă de instrumente au fost găsite în catedrale franceze și spaniole, înainte de
fourtheen lea.
Guitarra Latina și Guitarra Moresca
Nu a fost o distincție între Guitarra Latina și Morisca Guitarra. Acesta din urmă a fost adus de către
Moors, prin urmare, numele său. Doză sa a fost ovală și a avut mai multe orificii de sunet de pe ei
placa de sunet.Arabii, care trece prin Egipt în drumul lor de a finaliza musulman mare
cucerirea Africii de Nord și Spania, ar putea fi transmise de bine caracteristicile cardinale ale
acest design pentru factorii de decizie de instrumente din Europa de Vest. Este la fel de posibil ca
Chitare prima spaniole au fost o dezvoltare europeană. Sigur este doar faptul că arabă
influență în Spania pregătit terenul pentru apariția de chitara.
Guitarra Latina Cu toate acestea,
a s-au curbat părți și a fost gandit sa au venit în Spania de la unele alte țări europene
țară. Acesta a fost, fără îndoială, faptul că acest tip dezvoltat în chitara modernă.
Popularitatea realizat de
chitara poate fi atribuită la natura nomad al trubadurilor.Chitara ar putea avea
a sosit în Spania de la Provence prin intermediul Catalonia. Odată ce există, chitara ar putea avea
trecut în Spania, în mâna trubadurilor spanioli itinerante. Aceste trubaduri în
Europa medievală, a cărei neîncetat călătoriile și spectacole, cultura muzicală îmbogățit în
general, și a dat un impuls mare la răspândirea chitara de pe continent.
Din secolul XVI
Până la Evul Mediu, o semnificativă de informații
pe chitară și neamul său a trebuit să fie trase la picturi, sculpturi,
basoreliefuri.
Dependența pe dovezi indirecte este inevitabilă.
Începând cu secolul al XVI-lea, cu toate acestea, am
găsi mult mai multe dovezi directe sub formă de instrumente care există în ziua de azi.
Chitara din secolul XVI sunt descrise ca vihuela din timp
Luis de Milano, Rizzio guitarfrom Franța, chitarra
battente din Italia.
Vihuela
Din Spania, sa produs un alt instrument:
vihuela Inițial, vihuela a fost asociat cu o mică patru și cinci șir guitarra. la
Totodată, secolul al șaisprezecelea a văzut lăută apar ca instrumentul preferat al aristocrației, în aproape toată Europa. Spania a fost un
notabile excepții. În această țară, lăută a devenit asociat cu mauri și
lor opresiv regulă. Spaniolii nu a luat ușor pentru a instrumentului. Ei au făcut,
cu toate acestea, apreciez muzica pe care a fost scris pentru el, prin urmare, cauta un mijloc de
care muzica poate fi efectuată pe un alt instrument decât lăută. Aristocrații au apelat la guitarra populare cu cele patru siruri de caractere duble. Cu toate acestea, o chitară
cu doar patru corzi nu dispun de resurse adecvate pentru a îndeplini cerințele de
complexă, polifonice muzica. În plus, nobilii din Spania au fost disprețuitoare a chitara
așa cum a fost atunci un instrument de oamenii de rând. Pentru a rezolva aceste probleme,
patru string chitara a fost extinsă și având în vedere șase corzi duble, transformat în același mod ca și
prezent șase șir chitara, cu excepția șir treilea, sa transformat pe un ton jumătate
coborî. Aceasta a fost instrumentul care a ajuns să fie cunoscut pur și simplu ca vihuela
În forma sa finală, vihuela a fost o chitara
cu șase corzi duble din intestin.Tipul mare de vihuela a fost aproximativ patru centimetri mai lung
decât chitara modernă.Gâtului avea douăsprezece frets.
Unul dintre primii jucători vihuela, a căror
publicații sunt cunoscute la noi sa născut în Milano, Luis 1500. În 1535, el a publicat o carte, Libro de Musica de vihuela de Mano Intitulalo; El Maestro,. Acest lucru a fost, probabil,
Milano cel mai important lucru.
Vihuela Ultima cunoscut este datat 1700 și
reprezintă etape instrumentului finale de dezvoltare. Freturi din metal sale sunt, curbele
de-a lungul părți au adâncit și gaura de sunet este de tip oval.Popularitatea
instrument este evident din cantitatea mare de muzică încă existentă în scris la aceasta. muzică
pentru vihuela a fost scrisă în tablature: în acest sistem, fiecare linie de personal
reprezintă un șir de instrumente. În tablatures spaniole și italiene, de sus șir
este reprezentată de linia de jos, în timp ce în tablatures franceză și engleză, revers
ar fi cazul. Numerele de pe liniile indică toci să fie oprit pe faptul că
particuliar șir. Valorile notele sunt indicate prin diferite tipuri note plasate deasupra
personalului. Acestea sunt similare cu notele noastre actuale.
Primul publicate lucrări de spaniolă tablature
pentru vihuela au fost Luis de Milano, în 1535, Luis de Narvaez în 1538, Alonso
de Mudarra în colectarea 1546.This a tablatures conține cele mai bune instrumentale
compoziții ale Renașterii.Secolul XVI a fost epoca de aur a Spaniolă vihuela, muzica.
Patru - șir chitara
Chitara patru șir egiptean, o dată ajuns în
Europa, a suferit o schimbare considerabilă în formă.Numărul de siruri de caractere au devenit variabile,
trecerea de la trei, patru, și cinci siruri de caractere. Cu toate acestea, chitara patru șir apărut ca cele mai populare de la sfârșitul perioadei medievale.
În secolul al 15-lea, termenii chitarra
și chitarino (Italia), guitarra (Spania), quitare, quinterne
(Franța), și gyterne (Anglia), se referea la un instrument de runda sustinut de asta mai târziu
dezvoltat în mandolină. Numai în secolul 16 a mai multe dintre aceste termeni vin la
fi folosite pentru membrii de familie chitara. [Tyler James, 1997]
Toate cele patru siruri de caractere de dublu au fost, în cea mai mare parte
Europa, cu excepția Italiei, în cazul în care primul șir rămas singur, și Tuning
a instrumentului italian diferit de sistemul standard. Întrucât, practica generală
a fost de a acorda cel mai mic curs în octavă, cu restul de câte trei reglat în unisson,
Italienii acordat cele mai mici cursuri de două în octavă, curs rămasă în dublu
unisson, primul text fiind unică. Ambele sisteme utilizate G tuning, C, E, A mai
frecvent.
În Spania, au apărut a fi fost două principale
reglarea sistemelor de chitara patru șir.Primul a fost de tuning G, D, F #, B. Această ajustare
a fost mai potrivite pentru balade vechi și golpeada musica (muzică strummed) decât pentru muzica de
timpul prezent.Tuning alta este identic cu tuning de primele patru șiruri de
chitara modernă.
Prima dintre tablatures spaniole pentru a include
muzică serioasă pentru chitara patru șir au fost cele ale Alonso Mudarra. Acesta a cuprins patru fantasias,
o pavana și romanesca; Gárdame las Vacas;. Al doilea
de lucru pentru a include patru corzi chitara a fost Miguel de Fuenllana lui Orphelina Lyra.
ultima lucrare care conține muzică pentru acest instrument a fost Guitarra Juan Carlos Arnat lui
Española y Vandola de Cinco Ordenes y de Quatro, în 1586.
Deoarece aceste tablatures spaniole au fost publicate,
popularitatea de chitara cu patru coarde a fost în creștere în Franța și Italia. În Italia, un
colectie de muzica de chitara a fost publicată în Veneția sub titlul Libro de tabolatura
de chitarra, de Paolo Virchi.Numărul tot mai mare de publicații a fost însoțită de
numărul de jucători chitara constatate.
În Franța, efectele de imprimare muzică au devenit
vădită. De la 1551 la 1555, cinci cărți ale tablatures de chitara au fost emise la Paris de către
Adrian Le Roy și Robert Ballard. Aceste cărți conțin fantasias și piese în dans, cum ar
ca branles, galliards, muzica pentru voce si chitara: psalmi, chansons.
Aceste compoziții au venit de la mulți maeștri. Acesta oferă dovada că o adevărată școală de chitară
joc existat în Franța în secolul al XVI-lea.
Din Germania, avem numele a două chitara jucatori: Michael Janusch și Michel Mulich.
Nu trebuie să fi existat un număr mare de mulți
chitaristi, în aceste țări, care va rămas anonim a carui muzica nu a ajuns niciodată
de presa, ca a fost aproape imposibil să publice, fără sancțiune regal.
Cinci-string chitara
În Evul Mediu, co-existența a trei, patru și cinci chitare șir a fost remarcat. Prin secolul al XV, siruri de caractere cu patru duble
instrument de a excelat în popularitate. În secolul XVI, acesta la rândul său a fost treptat
înlocuiește cu chitara cinci șir dublu
Prima dovada unui adevărat șir de cinci chitara
este o gravură italiană în secolul al cincisprezecelea.Instrumentul, în sine este cel puțin la fel
de mare ca omologul său modern, doză pare să fie mai mare decât cea a
chitara ziua de azi. Construcția sa amendă ne atrage atenția excelente
mestesug pentru care luthiers italiene din această perioadă s-au cunoscut.
Chitara cinci șir a avut un derivat cunoscut sub numele de
chitarra battente.
Acesta este caracterizat printr-o doză din spate a curbelor de delicat, care spre exterior
în loc de a fi pur și simplu plat. Ea are un pod cu modele frunze la fiecare capăt. ea a avut
legat-pe freturi intestinal și o punte de lăută-ca lipit de placa de sunet.Din spate a doză
este decorat cu dungi albe. Aceste motive au fost de a deveni foarte populare mai târziu. în
zi sale anterioare, battente chitarra a fost primarly un instrument strummed. de
începutul secolului al XVI, a devenit o scos în afară de a fi o
strummed instrument.Popularitatea battente chitarra este atestată de
sa reprezentare frecvente în picturi.
Aceeași observație pe gustul pentru decorarea lucru este valabil pentru chitara francez Rizzio. Acesta este decorat cu carapace de broască țestoasă,
fildeș, sidef și abanos.
În Spania, opera cea mai cuprinzătoare privind cinci string chitara a fost publicat în 1586 în Barcelona. Scris de Juan Carlos Amat, are
o secțiune pe care se ocupă de cinci șir cu o noua metoda de a juca și conține mai multe compoziții pentru acest instrument.
În concluzie: chitara șir de cinci a venit la fiind, ca urmare a dezvoltării și transformarea chitara patru șir.
ajustare a instrumentului de cinci coarde a fost ADGBE ca pe cele cinci siruri de caractere primele
modernă chitara. Deoarece tuning de chitara patru șir a fost aceeași cu cea utilizată pe
Primele patru șiruri de chitara moderne, a fost redus Un șir plus mai târziu.
cinci string chitara apărut din Italia la acceptarea acesteia și popularitatea în creștere
întreaga Europă din secolul XVI.
Secolul al XVII-lea
Patronaj al nobilimii europene au avut
adus la chitara, prima recunoaștere, iar apoi o măsură de indispensabil.
Numărul de compozitori pentru instrument, împreună cu factorii de decizie si chitaristi de chitara, a crescut la
proportii exagerate. Îmbunătățirile în metodele de documentare au permis numele lor
și realizările să vină la noi.
Este cunoscut faptul că regele Ludovic al XIV-lea al Franței însuși
a jucat chitara și a privit-o ca instrument său favorit. El a avut de profesorul său o
dintre cele mai importante chitaristi franceze cunoscute la noi - Robert de Visée (1650-1725). gradel
Baptiste Lully a fost un mare compozitor din acea vreme. A jucat și a compus pentru chitara
instrumentului.
Numele de factorii de decizie de chitară în timpul mai multor Perioada barocă în Franța au fost înregistrate. René Voboam reprezentat hei Franceză clădire instrument în secolul al XVII-lea. El a făcut o chitara din 1641. Acesta este un exemplu al stilului mai frumos de luare a instrumentului. Alexandre Voboam și fiul său, Jean a făcut, de asemenea, reprezentantul Chitare a secolului al XVII-.
Germană influență
Nu a fost un număr considerabil de lucrări conținând muzica de chitara publicate în al XVII-lea Olanda.Activitatea Isabel van Laughenhove este reprezentativa. Dar a fost în Germania, că instrumentul său atins cea mai mare popularitate în rândul Europa de Nord. Heinrich Schütz (1585-1672), Samuel Scheidt (1587-1654) și Johann Hermann Schein (1586-1630) au fost importante.
Printre numărul de chitare germane încă în existența, primul cunoscut germano-a făcut chitara a fost construit de Jacobus Stadler, în 1624. acesta este tipic curbat, dezbrăcat spate si prezinta o puternică influență italiană. Un al XVII-lea Chitara un tip complet diferit a fost făcută de un preot, tatăl lui Ioan a Apsom.din spate a instrumentului este decorat cu o scenă răstignire.
Filtru de chitara mai de seamă dintre toate Europa Joachim a fost Tielke din Hamburg (1641-1719). Chitarele sale izbitoare au fost făcute și decorate cu materiale, cum ar fi fildeș, carapace de broască țestoasă, abanos, aur și argint, mama-de-perla, jaracanda lemn.Manopera a fost în mod constant de cea mai înaltă calitate. Pe unul dintre ei, părți sunt realizate din fildeș, cu imagini gravate pe ele. Aceste imagini reprezintă scene din Geneza. Chitarele sale sunt acoperite cu alte Tielke de tip decoratiuni florale înconjurătoare scene mitologice, o caracteristică a lucrarea mâinilor Lui. Această tendință spre
decorare elaborata, așa cum se manifestă în Tielke instrumente, reprezintă hei german mestesug, este comparabilă cu cea a maestrii ai Renasterii italiene.
Europa de Est influență
Aparent, chitara găsit drumul în Est Europa încă la mijlocul secolului al XVII-lea. În Cehoslovacia, cehă luthiers a încercat să se adapteze tipul battente de chitara. În plus față de cele cinci Dublu-siruri de caractere care battente chitarra inițial au, cehă a avut un alt șir unic, care a fost folosit pentru a juca liniei melodice. Chitare cu Andrees Ott, instrumentul filtru de la Praga arată impactul influența italiană.
Polonia este reprezentat în istorie chitara de Jakob Kremberg, poet, cântăreț și compozitor de la Varșovia care a scris muzica pentru instrument. importanța muncii Kremberg constă, de asemenea, în informațiile pe care le-ne dă pe tuning de instrumentul: Tuning de chitara ar fi un ton mai mic decât Tuning nostru zi de prezență instrument.
Spania și Portugalia
Deși chitara a fost mai puțin popular în Spania decât în Italia și nu a fost la fel de popular ca vihuela a fost în secolul trecut, unele lucrari importante au fost stabilite și o serie de chitaristi fine a devenit cunoscut faptul că, în țară.
Una dintre cele mai proeminente chitaristi spaniole timp, Francisco Corbera, dedicat operei sale Guitarra Española y sus differencias de Sonos la Philip IV, rege al Spaniei 1621 - 1665. Dar cele mai notabile spaniolă chitarist al secolului al XVII-a fost Gaspar Sanz.
Sanz a studiat chitara în Italia și, de asemenea, de organe Teoria și muzică. El a devenit un organist la Capela regelui din Napoli. La întoarcerea sa în Spania, a publicat trei carti de muzica de chitara în 1674,1675 și 1697. Cărțile conțin autorului instrucțiuni extinse pentru improvizație și performanță, folosind cele două Metode de joc: vibreze și jumulire. El a crezut tehnica de fostul a fost cel mai Corespunzator pentru muzica dance.Tuning el a folosit a fost A-D-G-B-E.
În afară de a fi un chitarist și organist, Sanz a fost, de asemenea, un compozitor realizat. Muzica solo ocupă o mare parte a cărții sale. de asemenea Sunt incluse multe dansuri și passacaglias. O mare parte din scrierile sale se află în tablature dar există câteva pasaje scurte în notație modernă.
Publicarea următoare semnificativ după aceea a Sanz a apărut la Madrid în 1677. Acesta a fost scris de Lucas de Ribayaz. Acesta conține dansuri bazează pe melodii populare.
Poate cel mai important compozitor spaniol al secolul XVII a fost Don Francisco Guerau, un preot și muzician în instanța de Carlos al II-lea. Cartea sa, Poema harmonico compuesto de Varias cifres por el templul de la Guitarra Española, publicată în 1694, cuprinde cincisprezece și zece passacaglias dansuri de diferite tipuri, inclusiv un pavana și un galliard. în interiorul carte, el dă o serie de instrucțiuni privind tablature și ornamente, în plus față de unele comentarii foarte valoroase privind poziția mâinii și tehnica de chitara, care sunt interesante pentru Din motive istorice și pedagogice. El a arătat utilizarea Barré și a avut o mare îngrijorarea cu poziția mâna dreaptă și poziția degetul mare de la mâna stângă. el a contribuit la dezvoltarea unei tehnici avansate considerabil.
În Portugalia, monarhul Ioan IV (1603-1656) a fondat biblioteca muzicală cea mai cuprinzătoare din Europa al XVII-lea. unul dintre Chitaristi cele mai remarcabile Portugalia a fost Doisi de Velasco. Prima sa carte a fost publicată la Napoli în 1640. O a doua lucrare a apărut cinci ani mai târziu. Multe spaniolă și portugheză lucrări au fost publicate în Italia, în cursul secolului al XVII-lea. Acesta indică faptul că
popularitate mai mare de chitara din Italia a dus de masterat spaniole și portugheze să simtă că acestea ar putea realiza profituri mai mari în cazul în care lucrările lor au fost tipărite în Italia, mai degrabă decât la acasă.
Chitara în Italia
Chitara a fost de importanță considerabilă în Viața muzicală italiană în acest moment.Numărul mare de compozitori si chitaristi care trăiesc în cursul perioadei baroce în Italia, iar multe instrumente care au supraviețuit din această perioadă există decât în orice altă țară, demonstrează faptul că această țară a fost centrul de chitara lume.
Cel mai important factor care a condus la Popularitatea de chitara în Italia și la îmbogățirea literaturii sale a fost introducerea din Spania a stilului smulse de a juca instrumentului. Din acest motiv,
chitara în Italia a ajuns să fie numit chitaria spagñuola.Stilul smulse de joc instrumentul înlocuiește în cele din urmă vibreze de acorduri, care a dominat Practica secolului al XVI-italian.Tehnica jumulire a fost, la rândul său derivat din vihuela tehnica pe care spaniolii adaptat pentru chitara lor. După ce italienii au adoptat termen chitarra spagñuola, ei par să fi lărgit treptat semnificația sa, astfel încât pentru
restul secolului al XVII-ea a devenit un termen general.Desemnare; spaniol chitara, persistă până în zilele noastre ca o prelungire a utilizării secolul al șaptesprezecelea.
Cele două tehnici diferite, în esență de chitara (vibreze și smulgerea), co-existat în secolul al XVII-Italia. Tehnica jumulire a fost exprimată în notație tablature.Vibreze de acorduri a fost
indicate printr-o notație special dezvoltat de compozitori din secolul al XVI-XVII. Aceasta a constat dintr-o diagramă de acorduri standard, fiecare identificată prin majuscule.
Compozitori italieni al XVII-lea au fost numeroase, se poate de menționat: Girolamo Montesardo care locul de muncă este o ilustrare a chitara muzica la începutul secolului al XVII-. Benedetto Sanseverio compus piese în formă de passacaglias, chaconnes, sarabandes.
Cel mai renumit chitarist-compozitor al secolului a fost Francisco Corbetta (Corbetti). Corbetta călătorit prin Italia ca un chitarist de concert și turnee restul Europei, cu mare succes, călătoriile sale el aduce la multe regal instanțe. A fost un mare virtuose. Corbetta folosite diferite tipuri de tablatures la notate lui muzica. Formele de compozitiile sale variate - toccatas, passacailles, sinfonias, etc, dar
Cele mai semnificative sunt suite sale, care a constat în Almanda, Courrente și Sarabande. Ei au fost primii suite de perioada barocă și Corbetta grupate lui piese și au indicat că ar fi jucat ca un set.
Giovanni Battista Granata a fost cel mai prolific de masterat al XVII-lea. Compozițiile sale au fost publicate în șapte volume, fiecare de o dimensiune substanțială. Piesele de chitara solo includ preludiile, toccatas, correntes și alții, și au fost complexe.
Alte importante compozitori italieni Domenico: Pelligrini, Ludovico Roncalli. Aceste compozitori a scris în sistemele de tablature ca alte compozitori anterior în secolul al XVII-lea. Multe oh aceste compozitori călătorit în toată Europa purtand cu ei chitara și muzica sa. În afară de compozitori și muzica lor pentru chitara, s-au scris lucrări academice despre instrumentul și artiștii interpreți sau executanți sale.
Mulțime de secolului al XVII-italian manuscrise si lucrari publicate este însoțită de un număr mare de chitare supraviețuitori găsite în muzee din întreaga lume. Spre deosebire de chitarele din nord, cu uniforma lor, mai degrabă desene și modele, chitarile italiene afișat o mare varietate de ornamente. arta distinctiv al factorilor de decizie diverse dat a crescut la importanță deosebită în cursul secolul al XVII-lea.
Stradivarius Antonio (1644-1737) din Cremona, filtru de cel mai faimos instrument de italiană a secolului XVII, este cel mai bine cunoscut pentru său viori, viole fără pereche și violoncel, dar a fost, de asemenea, cunoscut pentru a avea harpe construite, ceteras Chitare și. Doi dintre chitarele sale sunt cunoscute la noi.
XVIII-lea
În secolul al XVII-lea, Italia a fost centrul de necontestat al lumii chitară și păstrate această poziție de conducere până la reușind lea. Prin acest timp, cu toate acestea, o provocare a început să vină de la nord.
Germania, unde chitara a avut o măsură de popularitate în anii 1600, a devenit ce în ce mai active în acest domeniu muzical special, și în scurt timp ar fi acumulat un număr impresionant de chitariști și compozitori pentru instrumentul al cărui realizări rivaliza cu cele ale italienilor.
Chitara in Germania
Germană muzica baroca au ajuns la un culminat punct cu maestri, cum ar fi Johann Pachelbel (1653-1706), Lübeck Vincentius (1654-1740)
și Johann Sebastian Bach (1685-1750). Acest secol a văzut o mare renastere a interesului
lăută. Bach însuși, în plus față de numeroasele sale cantates, pasiunile, apartamente orchestrale,
concerte și altele, compuse pentru lăută. Această renaștere îmbogățit literatura de specialitate pentru lăută și a provocat evoluțiile din
instrument care în cele din urmă a condus la creșterea în popularitate a chitara.Lăută,
ce mai mult, a devenit un instrument complex ajunge la un punct în cazul în care acesta nu a avut mai puțin de
24 siruri de caractere. Așa cum se cere în consecință mai multa indemanare si de pregătire de performanță, și ca
problemele legate de tehnica de joc a crescut, a devenit mai puțin și mai puțin
accesibile. Oamenii care o realizează apelat la chitara.
Numărul tot mai mare de chitaristi a fost însoțită de un număr tot mai mare de compozitori pentru instrument. Un număr de compozitori au scris pentru solo chitara: Johann Arnold (1773-1806), Friedrich Baumbach (1753-1813) și Johann Christian Franz (1762-1814) au fost unii dintre ei. Dar cel mai important aspect al muzicii de chitara german din secolul al optsprezecelea, este utilizarea instrumentului într-o varietate de camera de ansamblu combinații, de exemplu: chitara si flaut, chitara si fagot, chitară, violă și bas.
O publicație importantă teoretică despre chitara Neu eröffneter theoretischer und praktischer Muzica-Saal de Joseph
Friedrich Bernhardt Kaspar Majer, se pot distinge, deoarece conține mai devreme
cunoscut referire la o chitara șase șir. Tuning acesteia, în conformitate cu Majer, a fost D-A-D-F #-A-D.
Ducesa von Amalia Weimar a adus o chitară șir de cinci din Italia la Weimar în 1788.
Acest instrument a servit drept model pentru unele dintre primele eforturi ale chitara celebra
filtru de Jacob August Otto (1760-1829).Instrument rezultat a devenit foarte popular în
sudul Germaniei. În ultimul deceniu al secolului XVIII, Otto a fost comandat de către un
conductor anumite din Dresda (numit Naumann) pentru a adăuga său de cinci string chitara 1/6
string - bas -, în conformitate cu practica italiană. Chitara, au câștigat popularitate în Germania, sa mutat la țările mai departe
nord. În Danemarca, Peter Schall (1762-1820) violoncelist, melodii compuse și coruri cu chitara
acompaniament.
Chitara în Belgia și Olanda
Belgia, a produs o serie de chitaristi fine printre care a fost François Le Cocq, un violonist cu Curtea Bruxelles Orchestra. el a scris
chitara numeroase lucrări în limba franceză tablature (Recueil de pièces de guitare). Mai târziu, el a
a publicat o antologie de muzica chitara de masterat secolul al șaptesprezecelea.
În Olanda, de Cuypers familie de renume
factorii de decizie instrumente a fost, de asemenea, face chitare. Ei au devenit o casa înfloritoare, cu
Reprezentanții de la Haga și Amsterdam.
Chitara în Europa de Est
Interesul manifestat de chitara din nordul țări a fost cifrat la faptul că, în țările din partea de est, cum ar fi
Boemia, Cehoslovacia și Rusia. Johann Baptist Wanhall (1739-1813), un boem, compusă pentru
ansamblu cameral care a inclus chitara. În Cehoslovacia, tradiția a canta la chitara a continuat să fie reafirmate de compozitori
ca Dringeles Heinrich și de către factorii de decizie, cum ar fi chitara Jean Bourgard, care a lucrat în Praga,
producerea, în plus față de chitare, mandoline, Bas, lăutele înrudite, chitare limba engleză și un
, Chitara mecanice;. La sfârșitul secolului al XVIII-lea, chitara a început să se stabilească ferm în
Rusia. Pionieri în clădire chitara a început activitatea în acel moment. Una dintre acestea a fost Ivan
Andreyevitch Batov. Atelierul său a fost stabilească în Ulm, în 1780. Din ea a înflorit o varietate
de instrumente muzicale, inclusiv chitare, viori, balalaicile și violoncel.
Chitara în Franța
Deși este adevărat că multe dintre chitaristi, prin urmare, ceea ce a menționat au fost membri ai instanței de orchestră, a fost în Franța, că chitara atins
statutul de excelență instrument de pentru nobilimea. Aici, tendința de a
asociază cu chitara eleganta cu un sunet a devenit deosebit de marcat și a fost, ulterior,
reflectat în multe opere de artă, care fermecătoare Imagine instrumentului.mai
sărbătorit sunt picturile lui Antoine Watteau (1684-1721), în care tineri, bărbați și femei,
plimbați-vă cu privire la măturat în setările pastorale și sunt indicate cante la chitara. alte franceză
artiști care au fost pozate chitara Jean Baptiste Pater și Ollivier.
Francez a produs, de asemenea, lucrările de artă pe chitara lor. Ei au continuat să se dezvolte arta lor
în urma aceleași metode de construcție utilizate anterior și reprezentată de către saisprezecea
secolul al René Voboam instrumentului. Continuitate este demonstrată de o serie de instrumente din secolul al XVIII-lea.
Un exemplu de secolul al optsprezecelea de șase șir chitara este un instrument realizat de către Francisco
Lupot, acesta este datată 1773.Chitara Salomon este un alt exemplu. Acesta a fost construit de către Salomon în
Paris în jurul valorii de 1760.
O varietate mai neobișnuită de chitara pare să aibă fost dezvoltat în acest moment: chitara bas. Acest instrument a avut o serie de extra
siruri de caractere de pe gâtul atașat la o cutie Tuning separată. O chitara bas, realizat de Gerard J.
Deleplanque, în 1782, are sase siruri de caractere unice pe gât și patru șiruri de bas din afara
gâtului. Acest tip de zece coarde chitara a fost mai târziu să devină extrem de popular în două
jumătate din secolului al nouăsprezecelea, când a devenit cunoscut sub numele de decachorda chitarra.
Ea a supravietuit prima parte a secolului XX.
Revoluția franceză din 1789 în exil forțat nobili multe dar din fericire nu au dus la obscuritate pentru instrument. Dimpotrivă,
în momentul în care a urcat la un nivel mai ridicat de popularitate, ca urmare a adoptării acesteia de către
mase. Desigur, acest instrument ar putea fi atins cu greu gradul de favoare ea
bucurat înainte și după revoluție fără eforturile și realizările muzicieni și compozitori-interpreți.
Artiștii interpreți sau executanți și compozitori ai secolului al XVIII-
Una dintre acestea a fost Trille Labarre, un virtuoz pe chitara. A scris muzica pentru chitara solo, pentru chitara si vioara, chitara si voce.
Un alt fost Antoine Marcel Lemoine (1763-1877) un virtuoz celebru care a jucat, de asemenea,
vioară și a compus. B. Vidal umplut funcțiile de interpret, profesor și compozitor. El a scris o Nouvelle
Methode pentru chitara. Poate că figura cea mai remarcabilă în istoria de chitara in secolul al XVIII-
Franta este Charles Doisy. A jucat atât cinci și șase corzi chitara și a scris o
tratat, Principes Généraux ... pentru ambele instrumente. Un compozitor prolific, el a
a plecat aproximativ două sute de opere de chitara solo, chitară și pian, chitară și siruri de caractere, și
chitară și instrumente de alamă. Folia d'Espagna a fost o temă foarte popular cunoscut în întreaga Europă. Doisy nu a scris mai puțin
peste cincizeci de variații pe ea.Italienii Arcangelo Corelli și Alessandro Scarlatti scris
variații, de asemenea, pentru această temă.
Evoluțiile care au loc în diferite țările din Europa s-au reflectat mai degrabă slab în Spania.Numărul de spaniol
chitaristi, compozitori, si factorii de decizie de chitara a fost mai puțin formidabil, în comparație cu ceea ce a avut
fost în secolul trecut și ceea ce a fost să fie, în secolul următor.
Probabil că în secolele precedente chitara a fost umbrită de vihuela, școala spaniolă de luare chitara
nu a început să se dezvolte până la sfârșitul secolului al XVIII. Prin acest timp, José și
Ateliere de lucru Pagini Juan "au fost activi 1790 - 1819 în Cadiz, un centru de
construirea de instrumente muzicale José Francisco și Papa Benedict al Sanguino au exercitat o influență considerabilă în evoluția
de chitara moderne. Juan Matabosch, care a lucrat în Barcelona, numara printre factorii de decizie de chitara importante în
sfarsitul secolul XVIII Spania. Chitara primul Fernando Sor a fost construit de Matabosch.
Santiago de Murcia a fost unul dintre cele mai importante
chitaristi din secolul XVIII Spania și una dintre ultimele de a angaja tablature.
Fernando Ferandière sa bucurat de un grad ridicat ca chitarist în secolul al XVIII și a fost
despre care se vorbește în termeni de stralucitoare Dionisio Aguado. Acest compozitor prolific remarcabil a scris două
sute treizeci și cinci de lucrări care au fost publicate 1785 - 1799. Cele mai Ferandière lui
contribuție importantă, cu toate acestea, era a lui Arte de tocar La Guitarra Española por
musica, o metodă modernă, în notație pentru chitara șase șir, publicată în Madrid, în
1799.
Aparand aproape simultan cu activitatea de de Ferandière a fost o altă metodă dreptul Principios alin tocar La Guitarra de SPIM
ordenes de Don Frederico Moretti, un compozitor de origine italiană. Metoda lui Moretti
a stabilit principiile fundamentale ale tehnicii moderne chitara si au format baza pentru
în continuare dezvoltarea. Moretti a fost extrem de apreciat de către F. Sor și Aguado pentru munca sa și
inovații.
Dragostea de spanioli pentru chitara a fost făcută
aparentă de frecvența apariției sale în lucrări ale unor artiști, cum ar fi Francisco Goya
(1746-1828). Bravissimo, unul dintre gravurile lui Goya, atrage atenția atât pentru ei
reprezentare a chitara si pentru scurt sa înapoi la vârsta-vechi teme.
Alte lucrări de artă în Spania reflectă popularitatea în scădere a chitara in aristocratică
cercuri și apariția acesteia ca instrument național al Spaniei.
Au fost câteva factorii de decizie de chitară în Portugalia în această perioadă. Dintre acestea, doar numele de
José Pedeira Coelho și Miguel Ancho au ajuns până la noi.Chitara este un alt Vieyra
chitara realizat de un producator de portughez
Italia, în ciuda regresie ușoară Popularitatea de chitara din secolul al optsprezecelea, a menținut poziția sa ca centru de chitara
din Europa în temeiul contribuțiilor sale la dezvoltarea instrumentului. italienii
compozitori au scris un număr important de lucrări și, ca chitaristi si chiar chitara
factorii de decizie, a călătorit foarte mult, ajungand sa inglobeze pe diverse alte țări influența
realizările lor.
Dintre compozitori italieni care au scris mai multe pentru
chitara, cel mai celebru a fost de Luigi Boccherini (1746-1805). el a călătorit
extensiv, ca mulți dintre contemporanii săi, care desfășoară ca violoncelist cu celebrul
violonist Manfredini. Aceste două muzicieni au fost invitate la Madrid, unde fratele regelui,
Infante Don Luis, angajat în calitate de compozitor Boccherini și interpret. Mai târziu, Boccherini
îndeplinit funcțiile similare pentru Rege al Prusiei. După această perioadă, a învățat Boccherini
pentru a juca chitara și a fost invitat să scrie piese de chitara. În 1799, Boccherini compus o simfonie
Concertantă pentru chitara, vioara, oboi, violoncel și bas. Dar majoritatea
Operele lui Boccherini chitara sunt adunate în manuscris.
Cele progrese făcute în Italia, spre îmbunătățirea
de chitara a avut un impact asupra instrumentului de-a lungul alte părți ale lumii, pentru
acest secol semnalat răspândirea instrument în Lumea Nouă, în special în
America de Sud. Argentina a produs deja o serie de chitaristi. Printre ei s-au
Manuel Macial și Antonio Guerrero, care a devenit destul de celebru.
Cele craftmen italienilor realizări singur ar
au câștigat pentru țara lor un loc de durată în istoria chitara. Acesta a fost prin intermediul lor
inițiativă care schimbare importantă de accent - de la decorativ minutiozitate pentru a
mai mult stil funcțional și clasic - a fost efectuat in constructii chitara.
Șase-string chitara
Incontestabil, cel mai important factor în
dezvoltarea chitara a fost adăugarea șir sasea. Acesta a fost, fără îndoială, un
inovație care face parte din secolul al optsprezecelea, la fel ca și chitara cinci șir a fost un
produs al XVI-lea.Originea italiană a chitara șase șir este favorizat de mulți
argumente:
1) Italian chitarra battente
din al XVII-lea de la începutul secolului al optsprezecelea a avut o arrangment de șase cursuri de
două șiruri fiecare.
2) O publicație 1732 de J.F.B.K. Majer dă de tuning pentru o chitara de șase șir.
3) prima de șase șir chitara german realizat de Otto, a fost construit în consecință, să
Metoda italiană.
Data exactă, pentru atunci când cele șase siruri de caractere duble
au fost înlocuite cu șase siruri de caractere unice, nu este cunoscut. Dar este sigur să se presupună că, de șase
un singur șir de-arrangment merge înapoi la mijlocul secolului al optsprezecelea. Spre sfârșitul
de secol, chitara cu șase corzi simple umbrit toate celelalte tipuri de.
Chitara șase șir a devenit norma. rozeta a dat cale de a o gaură deschisă, în timp ce gâtul fost lenghtened și echipat cu un ridicat
grif extinderea la gaura de sunet. Nouăsprezece freturi din metal fix în cele din urmă a devenit
standard.Podul a fost ridicat, organismul extinsă, și fan-strutting introdus sub
tabelul de siruri de caractere pentru a sprijini mai mari de tensiune. Siruri de caractere înalte s-au făcut din intestin (înlocuit
de nailon mai durabile, după al doilea război mondial), siruri de caractere de bas din rana de metal pe matase (sau, mai
Recent, nailon ata dentara). Tablature devenit caduce, muzica de chitara fiind universal scris
în Clef înalte, de sondare o octavă mai jos decât în scris. [Sparks, Paul, 1997]
Chitare neobișnuite
Secolului al XVII-a fost o perioadă în care
chitara trecut printr-o serie de schimbări structurale. Noi instrumente și neobișnuite au fost
fiind de modă, a încercat inovații, dintre care unele durat până în secolul XIX.
Dorința de sunet mai bun sa mutat in mai multe luthiers să experimenteze cu diferite forme de
instrumentului. De asemenea, a existat în acest moment o mare dragoste pentru stranietatea și noutatea pentru
binele lor. Probabil cele mai spectaculoase Chitare dezvoltate în secolele XVIII și XIX
au fost strâns legate de lira chitara și harpă-chitara si harpolyre.
Harpolyre: (www.harpguitars.net)
Patentat de Salomon, în 1829, a fost
în mod clar conceput pentru a fi jucat ca o chitara foarte complicat harpă adaptabil cu
gâturi multe.Mijloc 6-string gâtul este reglat exact ca o chitara standard.
Gâtului, în partea stângă conține 7 bas t; harpă, siruri de caractere, acordat cromatic
de la A (o octavă mai jos decât șir gâtul principal al cincilea), până la Eb (adiacent
gâtul lui Low E).Gâtul dreapta contine 8 înalte; harpt, siruri de caractere,
diatonically acordat în cheia de C, începând cu C potrivire
primul fret al doilea șir pe gât principal, până la o octavă mai sus C.
freturi gâtul exterior sunt acolo doar pentru a permite pitch complet, cromatica corecte
schimbarea siruri de caractere, harpă, cu un Capo.
Harp-lutes: (www.harpguitars.net)
Toți par să fi fost făcute în perioada 1798-1830, în general, în Londra (Levien la Paris). Edward Lumina a fost inventatorul original și cel mai prolific (sa
instrumente fiind construite de magazinul de Barry), cu o concurență din Clementi,
Harley, Wheatstone, Ventura, și în cele din urmă, Levien la Paris.
Edward Lumina era original și cel mai inventator prolific (instrumentele sale fiind construit de magazin de Barry), cu
concurenței din Clementi, Harley, Wheatstone, Ventura, și în cele din urmă, în Levien Paris.
În cazuri rare, mai ales Salomon lui, există instrumente care sunt în mod clar destinate să fie reglate și a jucat ca harpă
chitare, dar sunt prevăzute cu un set complet de freturi în toate siruri de caractere. în acest
caz, freturi nu sunt destinate pentru mâna stângă cu degetele, ci ca o serie de, nuci, în spatele căreia un Capo (un dispozitiv care clemele de siruri de caractere pentru
grif) este atașat pentru a schimba pitch de o bancă întreg șir de harpă.
O chitara cu o doză extins a fost construit în Anglia.Prelungire este pur și simplu o lungă
proeminență dreptunghiulară cu gaura de sunet proprie. Aceasta a fost, probabil, o încercare de a îmbunătăți
sunetul instrumentului prin creșterea rezonanta doză.
Multe dintre aceste inovații au fost eliminate în cel mai scurt
ca acestea s-au dovedit impratical, dar trei variante pe chitara de bază a găsit o anumită
gradul de acceptare.
În primul rând a fost chitara bas, care consta dintr-un
chitara bas standard cu siruri de caractere suplimentare de numerotare doi la șase. Acestea au fost înșirate, fie de către
după gâtul curbat pentru a găzdui un cap de tuning suplimentar prin adăugarea unui gât două fără
frets.
Celelalte două tipuri acceptate de chitara - terzguitar și quartguitar
- S-au strâns legate unul de altul.Fosta a fost mai mic decât chitara modernă și
a fost acordat un minor treime mai mare: G-C-F-Bb-D-G. Acesta din urmă a fost mai mică și a fost acordat un
patrulea mare decât chitara modernă: ADGCEA. Mulți compozitori, printre care și Giuliani
Diabelli, a scris pentru aceste instrumente.Chitara bas, terzguitar și quartguitar
nu a supraviețuit dincolo de primul trimestru al secolului XX.
Secolului XIX
Tendințele diferite luate de chitara în secolele precedente poate, în retrospectivă, fie privite ca atat de multe drumuri și drumurile care au dus la
o destinație - șase single-string chitara. Nu a fost până la secolul al XIX-
faptul că instrumentul a fost de a ajunge la apogeul dezvoltării sale.Acceptare a celor șase
chitara singur șir a devenit universal, nu numai răspândirea în fiecare parte a Europei, dar a
continentul american, precum și.
Modificări ale condițiilor sociale aduse de
Revoluția industrială a contribuit la o cunoaștere tot mai mare a instrumentului. mijloace îmbunătățite
de transport a permis artiștilor concert să călătorească mai mult decât înainte. Căile Ferate au fost
răspândire pe întreg continentul, și excursii extinse de concerte a dat mai multe chitaristi
oportunități fără precedent pentru a efectua înainte de publicul larg. Aceasta a fost epoca de mare
chitara Virtuozii cărui Romania concertizing ajutat pune o bază solidă pentru
instrumentului popularitate remarcabilă în secolul XX.
În prima jumătate a secolului, reînnoit
entuziasmul pentru instrumentul a fost centrat în Viena. Prin acest timp, Viena a devenit o
mare centru muzical atrage mulți muzicieni din toată Europa. Chitaristi au fost printre
cei care au venit și performanțele lor in mai multe a dat chitara impuls necesar pentru
recunoașterea ca un mediu important de exprimare artistică.
Probabil chitarist primul important să se stabilească
la Viena a fost Simon Molitor (1766-1848). Compoziții numeroase Molitor includ chitara
solo și muzică de cameră cu piese de chitara. Printre acestea se numără trio pentru vioara sau flaut,
viola si chitara. Instrumente cum ar erau părți integrante ale muzicală bogată vienez
de viață a acestei perioade.
Un alt interpret, Leonhard von Call (1769-1815), a scris o mare parte din muzica de chitara
care a devenit popular, și o metodă de chitară.
Mauro Giuliani
Mauro Giuliani (1781-1829), un italian, este unul dintre
exponenții cele mai importante ale chitara și muzica sa din secolul al XIX-.
În urma un sejur prelungit în Viena, după 1807 el a avut o mare influență în calitate de interpret. el
a inițiat tendința spre turnee extinse pentru chitaristi, raspandind astfel
chitara lui de acceptare ca un instrument de gravă în întreaga Europă. La Viena, Mauro Giuliani lui
influență asupra vieții muzicale a fost profund. El a inițiat concerte de chitară și orchestră. el
frecvent efectuate cu unele dintre cele mai importante figuri muzicale ale timpului său, deoarece
a lui remarcabile realizari tehnice si muzicale.
Asociații Giuliani a inclus Karl Seidler,
Spohr, Loder și Anton Diabelli. Deși Diabelli (1781-1858) a fost un pianist și atât o
chitarist, de o importanță mai mare a fost faptul că el a fost un editor de muzică. Acesta a fost în
această capacitate că asocierea sa cu Giuliani s-au dovedit deosebit de profitabilă. el a eliberat
compoziții multe chitara, inclusiv cele de Giuliani, și eforturile sale de a promova chitara
Muzica a avut un efect semnificativ asupra popularitatea crescută a instrumentului. lui Giuliani
Fiica Emilia a fost la un moment dat creditat cu descoperirea de armonici pe chitara.
Franz Schubert (1797-1828) a jucat și a scris muzică
pentru chitara. Prea săraci să dețină un pian, el a folosit chitara in timp ce compuneți. El a scris mai multe
melodii frumoase, cu acompaniament de chitara, dar contribuției sale cele mai importante pentru chitara
literatura de specialitate, cu toate acestea, a fost Cvartetul <em> pentru flaut, chitară, violă și violoncel.
Multe alte chitaristi italiene au urmat lui Giuliani
exemplu prin concertizing și editare a muzicii lor la Viena. Una dintre cele mai importante
a fost Luigi Legnani (1790-1877). El a dezvoltat o tehnica si virtuozitate care au fost
în cele din urmă să depășească lui Giuliani.
Interesul Legnani a inclus construcția chitara. Multe dintre sugestiile sale au condus la valoare
îmbunătățiri pe instrument. Ca un compozitor prolific a fost. Lucrarile sale numerotate până la
opus 250 si a inclus un concert, duo, trio, variații,
Treizeci și șase de Cappricios și un Scherzo
Matteo Bavilaqua, un alt italian a remarcat chitarist, publicat mai multe lucrări, inclusiv solo-uri de chitara si compozitii pentru chitara si
pian, chitara si flaut, etc
Dintre chitaristi Boemia, Wenzeslaus Matiegka
(1773-1830) a fost cel mai important. Lui muzica pentru chitara atât solo cât și pentru camera de
Ansamblul cuprinde peste treizeci de compoziții.
Printre chitaristi germane a fost Leonhard Schulz care a fost un jucator de statura mare.
Fernando Sor
Exponenții de frunte ai
"expresionist, școală au fost Sor spanioli și Aguado, și italienii
Carulli, Carcassi, și Giuliani.Figură remarcabilă în grup, Fernando Sor, a fost
cel mai mare chitarist al epocii romantice. Fiul unui negustor catalan, el a fost născut în
Barcelona în 1778 și a primit o educație muzicală la școala de cor din apropiere
Mănăstirea Montserrat.
La optsprezece ani, Sor a scris o operă, Telemah pe Insula lui Calypso, care a fost produsă
la Barcelona în 1797.
Sor a fost chemat în armată în timpul perioadei de ocupație franceză confuz. atunci când
Franceză retras, învins de Wellington și armatele spaniole de gherilă, Sor a avut de ales
dar să plece cu ei. După 1812, a locuit la Paris pentru cea mai mare parte, în cazul în care el gived
concerte fermecătoare toate pariziene.
El a debutat la Londra în 1815, unde a fost chitaristul primul și singurul invitat să
efectua cu London Philharmonic Society. În 1817, el a aparut ca solist în propria sa concertantă
pentru chitara spaniolă și coarde. În timpul lui 1820 el a mers în Germania și apoi la
Rusia. El a produs trei dintre balet sale la Moscova. La moartea lui tarul Alexandru I în
1825, Sor a compus un marș funebru, la cererea noului țarului Nicolae I. După său
întoarcă în Franța, el a lucrat neobosit ca un profesor și compozitor.
Compozițiile sale variază de la mai mult de 250 sau 300
franco variind de la piese de salon de la opere complete. Lui cele mai cunoscute scorurile majore au fost
balete - Cendrillon și Gil Blas. Datorită instinctele sale de dans, el a fost
la cele mai bune sale valsuri compun, menuete, galops, bolero, și așa mai departe. Pentru un francez
enciclopedie a scris primul studiu de autoritate de dansuri spaniole cum ar fi bolero, seguidilla ,
murciana și Sevillana. Într-o venă mai clasic a scris sonate,
fantasias, și seturi de variațiuni pe teme de Mozart, Paisiello și Hummel.
Dar realizarea încoronarea lui Sor este Methode lui
Pour la guitare din 1830 - pur cartea cea mai remarcabilă pe tehnica de chitara vreodată
scris. Acesta reprezintă fructul de patruzeci de ani de experiență.
Contestată de evoluția chitara
tehnica și cereri pentru instrumentele fine, luthiers mai multe au căutat să păstreze
pasul cu cerințele în schimbare și pentru a produce instrumente care le-ar satisface.
Johann Georg Staufer (1778-1853) a fost un producator de chitara remarcabil cu sediul în Viena.
Pe lângă faptul că creditat cu inventarea d'amour guitarre, el a câștigat, de asemenea,
o reputație pentru chitare fine.
Johann Gottfried Scherzer (1843-1870) a preluat
Staufer atelier. Experimentarea extensiv pentru a îmbunătăți tonul chitara și ținând
avantajul de a contactelor sale cu fizicienii pentru a atinge scopul său, el a devenit unul dintre primii
factorii de decizie de chitara pentru a fi abordat activitatea sa științifică, producând ca urmare a amenzii
calitate de concert chitara.
Artiștilor interpreți sau executanți rusă
Invenția de chitara șir de șapte Rusă
a fost attibuted să Andreas O. Sichra (1772-1861). Lui saptezeci și cinci compoziții pentru
sapte șir chitara a devenit nucleul de o literatură bogată pentru acest instrument. el a scris
o metodă excelentă pentru chitara.
Sichra metodele de predare și principiile produs multe dintre chitaristi fine Rusiei: Simeon
N. Aksenow (1773-1853), care este printre cele creditate cu dezvoltarea utilizării de armonici;
WI Swinzow care a fost unul dintre primele șapte corzi pentru a efectua în Virtuozii publicului larg
auditoriu.
Preeminența chitara șapte șir în
Rusia în nici un caz exclus de tip șir de șase din viața muzicală a țării. Marcus D.
Sokolowski (1818-1883) a fost unul dintre cei care au stapanit chitara șase șir după ce
a inceput cariera muzicala ca violonist și violoncelist.
Una dintre cele mai bune muzicieni din Rusia a contribuit la
istoria chitara. Nicolas P. Makarow (1810-1890) povestita sale personale
impresii ale personalităților și abilitățile muzicale ale chitaristi celebri multe el
a auzit în întreaga Europă. În 1856, el a organizat la Bruxelles un concurs pentru cel mai bun
Compoziția chitara si chitara cel mai bun făcut. Primele premii si second hand pentru compoziția
au fost castigate de Napoleon Coste și Mertz Johann respectiv.Premiul I pentru cel mai bun
chitara facut sa dus la Johann Scherzer din Viena, premiul al doilea la Ivan F. Archusen de Rusia.
În 1823, celebrul Fench balerina Doamna
Hullin Sor, Fernando Sor soția lui, a venit la Moscova pentru a efectua mai multe piese de balet cu muzica
scris de soțul ei. Sor a vizitat Rusia sine și, în memoria vizitei său rus, el a
compus un duet chitara intitulată suveniruri de Russie
Italiană Maestro
Competență și excelența italiană chitaristi au fost de așa natură încât influența lor a fost simțită nu numai în toată Europa și
America, de asemenea.
Fernando Carulli sa născut în Napoli în 1770 și a murit la Paris în 1841. La primul violoncelist, el mai tarziu sa dedicat
exclusiv pentru chitara si a devenit unul dintre cele mai Virtuozii realizat Italiei cu privire la această
instrumentului. La Paris, el a făcut un nume pentru el însuși juca considerentele salon, scris, cu trei sau
sute șaizeci și compoziții, precum și o metodă care este încă disponibilă. El a inventat o chitară
cu patru siruri de caractere suplimentare (bas decacorde). Considerentele sale au ajutat-o face la Paris formidabil
centru de activitate chitara.
Succesorul său Matteo Carcassi
(1792-1853) extins Carulli despre tehnica cu o metodă completă pentru chitara
care a devenit ghidul de studiu cele mai utilizate pe scară largă a secolului al nouăsprezecelea. Carcassi venise
la Paris cu considerentele de succes în Germania, Italia și Anglia în spatele lui. El a fost un
virtuose mare și, cu timpul, maniera sa de a juca înlocuiește Carulli în popularitate.
Niccolò Paganin (1782-1840) este
cel mai bine amintit ca virtuoz vioara, dar el era prea virtuos un formidabil pe chitara. el
a scris muzica aproape la fel de mult ca pentru chitara pentru vioara: practic tot ceea ce el a publicat
în timpul vieții sale conține cel puțin o parte chitara.Numărul de compozitiile sale
este format din 140 de piese solo mici, un număr de sonate pentru vioară și
chitara, cvartete pentru vioară, violă, violoncel și chitară, triouri pentru chitara si doua plecat
siruri de caractere. Interesul lui Paganini în chitara la adus în contact cu multe dintre cele mai
Cifrele importante din lume chitara, printre care s-au Zani de Ferranti și Legnani.
Zani de Ferranti (1800-1878) are
a fost descris ca fiind unul dintre cel mai mare chitara Virtuozii din timp. Hector Berlioz referit
la el în tratatul său de la orchestrație. Zani de Ferranti călătorit mai mult decât se
majoritatea artiștilor interpreți sau executanți ale zilei. El a mers în cele din urmă în America și a avut distincția de a fi
una dintre primele recunoscut Virtuozii chitara să facă un tur Statele Unite ale Americii. a contribuit
mai multe compoziții solo la repertoriul. Aceste lucrări includ fantasias, Nocturne
și diverse alte piese.
În aproximativ aceiași ani, o cifră semnificativă
a apărut în persoana lui Napoleon Coste (1806-1883). Stabilirea
se la Paris în 1830, unde a asociat cu chitaristi importante, cum ar fi Aguado, Sor,
Carcassi și Carulli, el a efectuat până în 1863 atunci când un accident incapacitate dreptul său
mână. Sa muzical numărul de compoziții despre cincizeci și el a fost unul dintre chitaristi primul
să încerce o transcriere a muzicii secolului al XVII-în notație modernă. Într-adevăr, sa
Contribuția cea mai importantă se afla în el impulsul gaved la renașterea interesului în
baroc chitara muzica.
Intensă activitate în domeniul performanței
a fost însoțită de eforturile depuse de factorii de decizie de instrumente pentru a produce nu doar mai mult, ci mai bine
Chitare. Printre factorii de decizie multe chitara importante ale timpului, mai multe dintre cele mai bune au fost
membru al familiei Fabricatore. Gennaro Fabricatore lucrat în prima jumătate a anului
secolul al XIX-i lui
a condus un pas mai aproape de forma modernă de thast chitara a fost să fie dezvoltate mai târziu, în
lea. La Paris, lutier René François becamed unul dintre
factorii de decizie cele mai proeminente ale secolului chitara.
În timp ce aspectul cel mai izbitor al nouăsprezecelea
lea a fost numărul mare de călătorie Virtuozii, utilizarea chitara in muzica de camera
De asemenea, a devenit mai pronunțată în acest moment. Printre compozitorii care au produs astfel de lucrări au fost
Johann Bayer, Joseph Küffner, Johann Kapeller și Johann Kaspar Mertz (1806-1856). Mertz
folosit o chitară cu opt coarde și mai târziu, un tip de zece șir.
Ori de câte ori chitara a devenit popular, a atras
atenția compozitori proeminenți care apoi compuse pentru ea. Von Weber (1786-1826)
compusă pentru ea. Richard Wagner (1813-1883) a fost cunoscut pentru a fi transformat de multe ori să-l ca un ajutor
în timp ce compuneți, el a scris acompaniamentul de chitară.
Poate că o dezvoltare remarcabil în secolul al XIX
lea a fost unul dintre care ar putea fi numit Renaștere de chitara in Anglia. la începutul anului
evoluția chitara, această țară a jucat un rol: unul, cu toate acestea, pe care a făcut-o
nu menține. Atunci când Londra a devenit, în secolul al XIX-lea, un centru muzical egal în
importanță la Paris, Viena și St-Petersburgh, a atras un număr mare de chitaristi
care a venit pentru a efectua și a dat o expunere largă engleză pentru muzica de chitara, astfel
revigorarea și intensificarea interesul oamenilor în instrument. Previzibil, luthiers
prosperat în Anglia, la acest moment.
Chitaristi din Spania
Spania a produs Virtuozii multe restante la acest
timp și este incontestabil că muzica de chitara a înflorit în secolul XIX Spania.
Cu toate acestea, chitara Virtuozii spaniole și exponenții spaniole ale instrumentului realizat
lor de mare succes în afara țării lor de origine. Fernando Sor exemplificat aceste Emigrant chitaristi.
Dionisio Aguado (1784-1849) a fost un virtuoz important și compozitor. El a fost un pedagog important și Metodo lui
alin guitarra este încă considerat unul dintre cele mai bune metode scrise în secolul al XIX
lea. Acesta a fost tradus în alte langages și retipărită de mai multe ori. el
a inițiat utilizarea unui stand pentru a sprijini instrumentul în timp ce joacă într-o ședință
poziție.
Julian Arcas (1832-1882) a fost un alt virtuoz chitara spaniola. După Touring Spania, el a călătorit în
Anglia și efectuate la Pavilionul Brighton în fața membrilor Familiei Regale. lui
joc a fost foarte apreciat. El a revenit în Spania, a continuat să concerta și a fost
profesor la Conservatorul Regal. Nu mai puțin de optzeci compozitiile sale a fost
publicat.
Francisco Tarrega
Probabil cea mai importantă contribuție la
pedagogie și tehnica chitara din Spania este inclusă în lucrările de Francisco Tarrega
(1852-1909). Acestea au inclus compozițiile sale care se clasează printre cele mai bune la sfârșitul anilor
secolului XIX.
Tarrega a primit instrucțiuni lui chitara întâi la
vârsta de opt ani. Acest lucru a fost urmat de studii la Conservatorul de Muzică din Madrid
unde a predat mai târziu chitara. De asemenea, el a predat la Conservatorul din Barcelona și a făcut
peste 100 de lucrări de transcrieri Bach, Handel, Mozart și Schubert. În plus, el a
a scris multe compoziții proprii lui: preludii, studii, valsuri, care prezintă crescut
complexitatea de armonie si tehnica făcut posibil de abordare noua sa cante la chitara. <br>
Această nouă abordare a implicat o schimbare majoră: deținerea de dreapta perpendicular
pentru siruri de caractere în loc de a fi apăsat oblic pentru a le.
Tehnica Tarrega a făcut mai convenabil de utilizare
a așa-numitei, accident vascular cerebral a sprijinit sau, lovitură de ciocan,. În orice caz,
Realizările Tarrega au fost definite SIDA și semnificativă față de formularea
modernă chitara tehnica. Ei au ajutat revitaliza popularitatea chitara, care a avut
a scăzut în anii anteriori. Dintr-o dată, a existat o nouă generație de compozitori, care ar putea
interpreteze Spania spre lumea exterioară, în graiul său: Isaac Albéniz (1860-1909), Enrique
Granados (1967-1916), și Manuel de Falla (1876-1946). Toate acestea admirat chitara ca
pasionații, dar numai Albéniz a crescut cântând la chitară, precum și pian. Albéniz
a devenit una dintre cele mai mari pianiști ai secolului, dar el a scris pentru tastatura
cum au considerat că a fost o chitara. Multe din lucrările sale sunt eminamente potrivite pentru chitara
transcrierile.
După moartea lui Tarrega în 1909, opera sa a fost
efectuată de către un cerc de elevi supradotați, inclusiv Emilio Pujol, Miguel Llobet, Daniel
Fortea, și Alberto Obregón.
Luthier Antonio Torres
Realizările paralel Tarrega au fost
evoluțiile în construcții chitara. Așa cum demersul său de a cânta la chitară prevăzute
Fundația pentru practica mai avansate, astfel încât activitatea de Antonio celebrul producator de chitara
Torres Jurado (1817-1892) a condus direct la forma de bază a chitara în care este prezent
cunoscute.
El a pus un mare accent pe importanța placa de sunet de top în producția de
ton, și el a perfecționat și a fost cu ajutorul ventilatorului contravantuiri sub
Soundboard pentru a îmbogăți sunet. El a dezvoltat tonic ventilator sub
sus și a făcut-o de iarnă. Cu toate acestea, Pagini (Sor constructor și Aguado
recomandat), a fost cu ajutorul fanbracing de la 1790 a lui. Panormo folosit tonic ventilator în
stil spaniol, deoarece 1820. El a folosit lungimea șir la 65 de cm, măsura
încă în uz astăzi, dar chitare în 1800-1810 au fost 650 la scară, de asemenea,. Sa întâmplat să
face 650, dar a fost Stauffer face 647, Lacote făcut unele 650, etc - în funcție de
dimensiunea mâinile jucătorului! Acesta este un standard, deoarece toată lumea
copii ce Torres a făcut. El a standardizat un model de pod legat aproape identice
la găsit pe toate chitarele clasice astazi, dar el
pod cravată cu originea chitara baroc, și a fost de iarnă pe toate Spaniolă
Chitare tot secolul 19. întregul
Inovații Torres a dus la fondarea
o adevărată școală spaniolă de luare de chitara a cărei componență a inclus în cele din urmă cele mai
luthiers importante ale secolului al XIX-lea și sfârșitul secolului al XX devreme. Una dintre acestea a fost
Ramirez familie.
Fernando Sor menționează mai multe constructori la metoda lui pentru traducere Guitar Engleză Spaniolă din 1836, publicat de Tecla Ediții: Dl. J. Panormo făcut unele chitare sub conducerea mea, precum și domnul Schroeder, la Petersburgh .... În bunătatea corpului sau caseta, chitare napolitană, în general, mult timp depășit, în opinia mea, cele din Franța și Germania, dar care nu este cazul de față, și dacă am vrut un instrument, mi-ar procura de la M. Joseph Martinez din Malaga, sau de la M. Lacote, un producator francez, singura persoană care, pe lângă talentele sale, sa dovedit a fi pentru mine că el posedă calitatea de nu este inflexibil la raționamentul ... Chitarile pe care le-am dat întotdeauna preferință sunt cele de Alonzo din Madrid, Pagini și Benediz de Cadiz, Iosif și Manuel Martinez din Malaga, sau Rada, succesorul și cărturar al acestuia, și cele de M. Lacote de la Paris. Eu nu spun că ceilalți nu există, dar niciodată nu le-am încercat după ce, eu nu pot decide cu privire la faptul că de care nu am cunoștință. Creșterea popularității chitara pe continentul american Chitara a fost cunoscut în Lumea Noua cât mai curând secolul al șaisprezecelea, atunci când coloniștii spanioli vândut vihuelas la Aztec Indieni.Venirea artiști spaniolă și portugheză a făcut, fără îndoială, mult pentru a încuraja Popularitatea acestui instrument și, în America de Sud în special, activitățile lor nu au condus numai la promovarea chitara, dar, de asemenea, la santul sale în muzica populară a multor țări. Aceste evenimente au determinat într-un număr tot mai mare de chitaristi cunoscute și factorii de decizie de chitara în America de Sud și America de Nord. Popularitatea în creștere a creat o chitara cerere mai mare pentru instrumente. Mai târziu, în secolul al 19-lea, creșterea cererii a fost îndeplinită de către folosirea utilajelor și metode de fabrică, în plus față de artizanat tradiționale. Într-o anumită măsură, evenimentele din nouăsprezecea secol - schimbările din instrument, la oportunități mai mari pentru artiștii interpreți sau executanți către de călătorie, distribuție mai largă a instrumentului - poate fi considerată ca fiind naturale și părți previzibile ale unui proces evolutiv.Practica limită de vârstă a face instrumentelor în întregime de mână a fost înlocuit pentru prima dată de la un mecanism capabil de masă de producție. Multe dintre aceste schimbări evenimentele care urmau să aibă loc în secolul XX. Twentieth Century Secolul nostru a fost și continuă să fie martor la o creștere fără precedent în acceptarea chitara ca un instrument de gravă artistică expresie. În nici un alt moment în istoria chitara le-a fost atât de bun venit în etapa de concert. Există două motive de bază pentru imensa Popularitatea de chitara de astăzi.Primul și mai evident este înrădăcinată în faptul că fenomenele aparțin exclusiv secolului XX.Progresul tehnologic și revoluționar dezvoltarea mass-media și a comunicațiilor rapide, mai eficiente moduri de de transport sunt aspectele sale mai notabile. Radio, televiziune, industria înregistrărilor, comunicațiilor sateliți, cu jet de călătorie et al au contribuit la expunerea globală rapidă a instrumentului. Muzicienii sunt acum în măsură să concerta peste tot în lume, în cursul un concert sezon. Ei sunt capabili să ajungă la audiențe uriașe - nu doar cele efectiv prezinte la un spectacol, dar cei care văd televiziunea, asculta emisiuni și de a înregistrări fonografe, și milioane de cei care folosesc net cu calculatoare. mai mulți oameni sunt, prin urmare, atrași în cercul de participanți, fie ca compozitori interpreți sau ascultători, mai multe oportunități sunt create pentru a stârni interesul chitara. Al doilea motiv, deși mai puțin dramatică, nu este mai puțin semnificative. Este o extensie, o consecință firească a evoluțiilor care au avut loc în secolele trecute. Acesta va fi amintit faptul că până la sfârșitul secolului al nouăsprezecelea, tehnica de chitara au fost adus de Tarrega la punctul în care a fost cu adevărat arta fine, gata pentru următorul pas în ceea ce noi cunoaștem ca tehnica moderna. Factorii de decizie avantajos chitara, mai ales Torres, a avut a dezvoltat un instrument care, cu variații ușoare, își păstrează până în zilele clasic forma de chitara. Aceste evenimente cruciale pur și simplu a trebuit să ducă la realizarea deplină a chitara potențial de secolul XX. Tarrega a avut mulți elevi restante dar de departe cel mai important a fost Miguel Llobet (1878-1937). Llobet concertized pe întreg teritoriul Spaniei. el a apărut la Paris, Anglia, Statele Unite, America de Sud, Berlin, Viena, pe scurt, aproape toate orasele importante ale lumii occidentale. Llobet a fost recunoscut un master și un virtuoz suprem al chitara. A predat un număr considerabil de restante chitaristi din prezent. Dintre acestea, Maria Luisa Anido (1907 -) și José Rey de la Torre de Cuba. Gigant al secolului XX este Andres Segovia (1893-1987) un prieten apropiat al lui Miguel Llobet. Segovia simțit obligat să predea însuși chitara.Tehnica cele din urmă el a dezvoltat a fost o îmbunătățire a lui Tarrega și unul dintre aspectele cele mai importante din toate domeniile de precizie în ceea ce privește în special în la mâna dreaptă. În fiecare an, timp de peste o jumătate de secol, el a concertized de-a lungul lume și are la radio de credit sa nenumărate spectacole și televiziune. el are înregistrat pratically repertoriul său intreaga. Implicarea Segovia cu chitara a mers dincolo de performanță. El a inspirat compozitori contemporani de a scrie pentru instrument. Mario Castelnuovo-Tedesco compus concert chitara primul secolului al XX-(1939). De asemenea, la instigarea Segovia, Manuel Ponce Mexic, Joaquim Rodrigo a Spaniei și Tansman Alexandru din Polonia s-au scris pentru chitara. Segovia a predat în mod direct generații de chitaristi. Alirio Diaz a fost elev remarcabil Segovia si a devenit unul dintre din lume fiind deosebit de importanti jucatori de succes la interpretarea muzicii latino-americane. <br> Segovia colegul spaniol Narciso Yepes (1927-1997) a fost un alt jucător, cu impecabile tehnica. El a dat primul concert public la vârsta de douăzeci de ani și a devenit un jucător cu reputatie internationala. Jucatorii de talie internationala au venit de la alte țări precum Karl Scheit, Konrad Ragossnig. Interesele doi jucatori de engleză, Julian Plătică (1933 -) si John Williams (1941 -) sunt wideranging decât cele de la Segovia și a lui ceilalți elevi. Julian Bream Julian Bream învățat de a asculta la radio și prin vizionarea alți jucători. Formarea sa formală de la Royal College of Music a fost în pian, violoncel și compoziție. Platica primul concert a avut loc la Londra, la Wigmore Hall în 1951. De atunci el a condus viața unui muzician ocupat și de succes, împărțirea lui de timp între țara sa, studioul de înregistrare, precum și sala de concert. Gusturile sale muzicale sunt variat și faima sa ca un jucător lăută este la fel de mare ca reputatia lui ca un chitarist. lui Repertoriul pe intervalele de chitara de la Bach la Chaconne acționează prin contemporană compozitori. El a făcut o afacere mare spre promovarea muzicii contemporane pe chitara. John Williams Născut în Australia, în 1941, John Williams a început învățare chitara de la tatăl său, fondator al Centrului Chitara spaniola din Londra. în 1952, el a fost introdus pentru a Segovia care l-au luat ca pe un elev. La sfatul lui Segovia el a intrat Academia Musicale Chigiana la Siena. Înapoi în Anglia, el a studiat pianul și teoria muzicală 1956 - 1959. Debutul său la Londra, la Wigmore Hall a avut loc în 1958 și nu va fi cu mult înainte de numele lui devine un sinonim în Anglia și în străinătate. <br> Astăzi, John Williams este unul dintre cei mai calificați chitară clasică, cu o restante fluent tehnica. Repertoriul său variază de la transcrieri de lăută devreme muzica pentru lucrari de Sud compozitorilor americani și contemporanii. Muzica lui a luat-o non-clasice rândul său. El sa aventurat în lucrări de jazz muzica lui Bach, Scarlatti, Villa Lobos și-Albéniz, precum și în domeniile chitara electrica si pop. Duo joc a fost facut popular de catre echipa de Alexandre Lagoya și Ida Presti, atunci numărul de cupluri a crescut, și odată cu ea Valoarea de muzică scrisă pentru ei. Eliot Fisk Un nativ din Philadelphia, Eliot Fisk câștigat său M.M.A. diplomă de la Universitatea Yale, unde a studiat cu clavecinistă Ralph Kirkpatrick. Imediat după absolvire, el a fost rugat să gasit Departamentul de chitara de la Yale School of Music. În 1974 el a fost introdus la idolul său, Andres Segovia, care antrenată-l privat de mai mulți ani. În plus față de cariera sa de fapt, Eliot Fisk are un angajament profund de predare. El este profesor de chitara, la Mozarteum din Salzburg, Austria, în cazul în care este clasa include chitaristi talentati tineri din douăsprezece țări diferite. Dl Fisk conduce, de asemenea, la numeroase cursuri și rezidențe în întreaga lume. A născut la risc-taker și virtuoz agitat, widly imaginativ, Eliot Fisk a adus o dimensiune în întregime nouă performanță chitara clasica. El a creat, de asemenea, un corp mare de muzica de chitara prin intermediul comisiilor de compozitori contemporani, precum și propriul său transcrierile de lucrări de Bach, D. Scarlatti, Haydn, Mozart, Mendelssohn, Granados, Albeniz și altele. Un recitaluri extrem de vizibile și solist cu orchestre, el efectuează frecvent în diverse combinații de muzică de cameră, precum și. Dezvoltări ulterioare în construcții chitara Realizările monumentale ale școlii spaniole se perpetuează în chitarile de Santos, Hernandez și José Ramirez Calaretta de. A proeminent german lutier al secolului XX a fost Hermann Hauser, a cărei amendă instrumente sunt folosite de mulți dintre chitaristi concert de astăzi. Tradițiile trecutului în construcții chitara au fost respectate și modificate în interesul instrumente mai bune. tehnologie și inovarea sunt responsabile pentru adoptarea de siruri de caractere nailon pentru a înlocui pe cele vechi făcute de intestin. Acest lucru a revolutionat deosebit de chitara. Deoarece noi sunt siruri de caractere mult mai puternic. Tuning necesită mai puțin frecventă și produce un sunet mai bine, ei sunt mult mai practice și mai mult de dorit. În prezent, internaționalizarea chitara este completă.Instrumentul este taugh în întreaga lume. După al doilea război mondial, chitara a devenit incredibil de popular în Japonia și țara a produs un număr mare de chitaristi, profesori și factorii de decizie de chitara. Aproape peste tot reviste care se ocupă de chitara sunt publicate și disponibile. Reviste internaționale cu privire la chitară există acum și imprimă articole cu privire la activitățile de chitara în întreaga lume: Revista chitară clasică, publicată în Anglia, și chitara Opinie, publicat în New York, au o circulație în întreaga lume și sunt, de asemenea, publicate pe Internet. Societățile de chitara au crescut peste tot. Înmugurire a societăților, asociațiilor și organizații dedicate unor fațetă sau alta a activităților de chitara poartă în continuare mărturie interes universal în instrument. Aceste organizații prezente chitaristi tineri în considerentele, să încurajeze studieze, să se dedice o mare varietate de scopuri având de a face cu propagarea aspecte pertinente la chitara. Numărul de considerentele de chitara au înmulțit ca concursuri desfășurate la nivel național și internațional. REFERINȚE Grunfeld, Frederic V.: The Art and Times of the Guitar, Collier MacMillan Publishers, London 1969. Sparks, Paul: "Guitar performance in the nineteenth and twentieth centuries, Performance Practice ReviewVol.10 No.1, 1997,: 71-79. Tyler James: The guitar and its performance from the fifteenth to eighteenth centuries, Performance Practice ReviewVol.10 No.1, 1997,: 61-70. Bacon, Tony and Day, Paul: The Ultimate Guitar Book, Dorling Kindersley Limited, London 1991.< What is a Harp Guitar http://www.harpguitars.net/history/org/hgorg.htm Organology: HarpGuitar Relatives http://www.harpguitars.net/history/org/org-fretted_hgs.htm The Guitar Foundation of America: http://www.guitarfoundation.org Inițial, la La pagina principală |
Sciencespaces
© 2024 Created with the assistance of @ReuN Support Team.
All rights protected.
|
|